"El arreglo de Manyoma es mío", dijo Alvaro José Arroyo en un largo reportaje publicado en la desaparecida versión colombiana de "
Rolling Stone". Si escucha "Catalina del Mar", Usted sabe que eso es del todo cierto: se puede escuchar el mismo patrón de ritmo en ambas canciones. Y el origen de es patrón de ritmo que se puede remontar al cover que hizo Wganda Kenya de "El Evangelio", un viejo calipso grabado originalmente por Les Shilieu Shileiu. Por cierto, Wganda Kenya era un proyecto de
Fruko dedicado a la música del Caribe: el socca, la beguine, el reggae, etc. Los créditos en todos los sencillos y álbumes se omitieron cuidadosamente para evitar la saturación del mercado con la marca "Fruko".
De todos modos, si usted oye el cover, la percusión va de esta manera:
Cencerro:
Tack-tack-tack uno-a-tack-tack-tack-tacka, Tack-a-tack tack-a-tack-tack-tack-tacka
Conga:
Tum-uh-tum tum, tum-tum-tum uh
Es difícil (y ridículo también) para transcribir un sonido de esta manera, pero bueno, es que estoy tratando de analizar una fórmula ganadora! De todos modos, este mismo juego de percusión se puede escuchar en "Musa Original" y es en definitiva la base del Joesón. "Son Apretao", la primera vez que las piezas encajan en la fórmula, finalmente, este ritmo tiene de estructura:
Cencerro:
Tack-tack-tack um-tack-tack, Tack-tack-tack um-tack-tack
Conga:
Tum-uh-tum tum, tum-tum-tum uh
Un músico amigo mío me dijo el ritmo no cambiaba en absoluto, yo le dije que
la sensación de éste cambiaba de todos modos, debido a que la campana sonaba casi como la clave del son cubano
tocada en reversa.
Usted pensó que Joe Arroyo era un genio? Ahora usted lo sabe de cierto! "Tumbatecho", otro precursor de "La Noche", "Tal Para Cual", "Echao Pa 'Lante", "Fué tu Mirada" y muchos otros éxitos considerado como Joesones, podría entenderse en una escucha superficial como una cadena de rimas tontas, pero en realidad contiene la clave principal de cómo compone
El Joe: acostado en la cama, antes de que se duerma. Él ya ha dicho en muchas entrevistas que hay grabadoras por toda su casa porque sus ideas aparecen repentinamente y, especialmente, entre la conciencia y el ciclo de REM en primer lugar. Reconoció que "Catalina del Mar", vino a él precisamente de esta manera.
Este sistema de composición de "sueño lúcido" no es exclusivo de él, o si no que lo diga
Paul McCartney con la melodía de "Yesterday" y
Keith Richards con el legendario riff de "Satisfaction". En el caso de Joe, es algo de una filosofía personal. "La Vida Va" es para mí su mejor composición de todos los tiempos, la que está en la parte superior de una carrera monstruosa con enormes hits compuestos por él. La primera línea de la canción dice: "
Oye tú, la verdad: lo único material en el universo es la vida. Y la vida va!"De alguna manera Joe Arroyo canta un tratado de cuatro minutos sobre el idealismo de Berkeley. Puro genio, te lo dije!
Si usted oye fuera de Colombia el super-éxito "Rebelión" y no sabe nada más sobre El Joe (en la era de
YouTube... sí, claro) quizá pudiera pensar de él como en un compositor de temas políticos en la línea de Willie Colón y
Rubén Blades de la era de Siembra, pero el rango de composición de Joe es más amplio que eso. Va desde lo lúdico y festivo ("La Rumbera"), la denuncia triste de la naturaleza humana ("Mundo Cruel"), el comentario social ("La Guerra de los Callados"), la celebración de su ciudad natal, tanto la original y la adoptiva ( "En Barranquilla Me Quedo", "Los Barcos en la Bahía"), hasta la adoración a Dios ("A Mi Dios Todo Le Debo"). En su caso, todo lo que tiene que hacer es soñar ...
No importa, la parte más conmovedora de la telenovela de su vida es que él era apenas un niño grande y comenzó a cantar profesionalmente en los burdeles, tratando de espantar la pobreza y el hambre que acorralaba a su familia, mientras su madre Angela sabía que su esfuerzo era necesario para la supervivencia. El otro día, los periodistas de RCN lo entrevistaron y se quedaron fríos cuando le preguntaron en qué se habría convertido si no hubiera sido un cantante. Sin pestañear dijo que "un abogado litigante". Si los periodistas estuvieran haciendo su tarea, se habrían dado cuenta de que él había logrado
su sueño, el de convertirse en una gran estrella del canto.
La profesión de abogado era el sueño de Adela para su hijo.
Iiiiiiiiiiiiiiya!
Here's a brief quote from a great, extensive, very complete interview with Julio Ernesto Estrada "Fruko". Of course I'll provide the link. There's a lot of people asking about the death of the late, great Piper Pimienta, I'll better leave the explanation in the words of Fruko:
"Que me han metido en este embrollo / interpretando la salsa del Joe Arroyo", pregona en tono de broma Bobby Cruz en medio de "Pa'l Bailador". Es fácil comprender entonces los sentimientos del Dúo Dinámico de la salsa cuando hacen un disco de homenaje al Joe Arroyo y su música, tanto la de la era de Fruko y Sus Tesos y la de su carrera en solitario: es como entrar en una casa que no es la suya. Pero, sorprendentemente la casa de Joe se asemeja a la de ellos.
Ricardo tiene un gran respeto por los arreglos originales, por lo que se mantienen prácticamente iguales, pero de alguna manera esos temas consiguen de todos modos el característico tratamiento del Embajador del Piano. Por ejemplo, el simple acompañamiento de piano al final de "Nadando" se convierte en un pequeño y conmovedor solo. "La Noche" tiene también un intermezzo de piano en blues. Las letras se han cambiado un poco, cuando se siente que es necesario (por ejemplo, en "Por tí no moriré", "mi amor" se convierte en "Leonor"). Y Bobby inspira como siempre sus soneos, más impresionantemente en el remate "freestyle" de "Yamulemau" (para envidia de los reguetoneros), cuya letra se ha cambió drásticamente para hacerle un homenaje más directo a Joe.
Yo recomiendo este disco; habrá otros homenajes al Joe Arroyo, sin duda, pero en primer lugar, esto se hizo mientras el Joe aún estaba vivo, y en segundo lugar, será difícil encontrar otro más espiritual y conmovedor que éste. Vé y cómpralo! 
Uno de los intentos no tan brillantes de Joe Arroyo y que hayan quedado grabados para la posteridad es el cover de uno de los primeros reguetones (y que se convirtió en joeson) llamado "Mini Mini". Aunque la idea inicial estaba bien, el arreglo de los instrumentos de viento y los coros es particularmente atroz. Para probar mi punto, hemos estado escuchando últimamente una versión en vivo transmitido por una emisora de radio local, con casi todos los arreglos de los instrumentos de viento desaparecidos, dejando al descubierto por fin al ritmo joeson para ser apreciado.
Usted pensó que Joe Arroyo era un genio? Ahora usted lo sabe de cierto! "Tumbatecho", otro precursor de "La Noche", "Tal Para Cual", "Echao Pa 'Lante", "Fué tu Mirada" y muchos otros éxitos considerado como Joesones, podría entenderse en una escucha superficial como una cadena de rimas tontas, pero en realidad contiene la clave principal de cómo compone El Joe: acostado en la cama, antes de que se duerma. Él ya ha dicho en muchas entrevistas que hay grabadoras por toda su casa porque sus ideas aparecen repentinamente y, especialmente, entre la conciencia y el ciclo de REM en primer lugar. Reconoció que "Catalina del Mar", vino a él precisamente de esta manera.
Aunque Perogoyo y su Combo, el Sexteto Miramar y Michi y su Combo les precedieron, Fruko y sus Tesos fue LA orquesta de salsa colombiana de la década del ’70, y el punto de referencia para quienes después construirían sobre lo ya visto: Los Titanes, Niche, Guayacán, Raíces y otras orquestas de salsa que conformaron el segundo boom salsero colombiano en la década del ’90.
Los salseros en Colombia aman su música y la bailan, pero no todos la compran y muchos menos la coleccionan. Cuando a la orquesta entran Piper Pimienta, y luego Saoko y el el Joe, las aristas se suavizan y un estilo propio empieza a emerger (compárese “Ahora Vengo Yo”, interpretado por la Fania All Stars y por el Joe y Fruko con un tempo más acelerado).
1981 representa el momento del inevitable slump, con un supersencillo de 45 RPM que marca la despedida no anunciada del Joe Arroyo. El éxito es “Vengo por Tí”, que como describí en otra parte era una fusión de merengue dominicano y raspa cachaca que traicionaba involuntariamente el cansancio acumulado de diez años de éxitos non-stop. Los otros temas “El que da lo que tiene” y un cover de “Toma Jabón Pa’ Que Laves” no pueden destacarse.
Entre el ‘81 y el ’84 un grupo de cantantes entre May González y la India Meliyará (de los 30 que reconoce Fruko que han pasado por su orquesta) no consiguen que el proyecto siga adelante. Se le reconoce (y reconocerá) a Joseíto Martínez el timbre de voz que inauguró la edad de bronce de los Tesos. Como en los tiempos del Joe, Joseíto será la voz líder también de The Latin Brothers. A partir de “El Magnífico” arremete otra avalancha de éxitos, y esta vez el LP para mostrar será el de los Latin: “Para Bailar!”, un discazo.
Quedaría faltando entonces el rencuentro con el Joe y un álbum escondido de alguna presentación en vivo de los 70’s.
omo había señalado antes, este trabajo señala el comienzo de una nueva época dorada de los Latin Brothers, la cual llega incluso a opacar un poco el trabajo que Fruko pone a su nombre para esta fecha. Y digno de volverse a escuchar.
