Crealo o no, Eddie Rabbitt tuvo éxito en Barranquilla

Eddie Rabbitt, a.k.a "El Macho"

Con ésta canción, mejor conocida aquí como "El Macho", por allá a finales de los 70's y principios de los 80's. Definitivamente lo más cerca que estuvimos de la música country.

Según esa babel de confusión (perdonen la redundancia) que es Wikipedia:

Thomas Edward "Eddie" Rabbitt (27 noviembre 1941 a 7 mayo 1998) fue un estadounidense de country, música de cantautor que gozaba de mucho éxito pop en el apogeo de su carrera en la década de 1970 y 80 con 20 ´`exitos # 1 en el país como "Drivin 'Mi Life Away "y" Me encanta una noche de lluvia ", que también encabezó la lista Billboard Hot 100 y Hot Adult Contemporary Tracks.
Después de crecer en Nueva Jersey, Rabbitt se mudó a Nashville y comenzó su vocación en la industria de la música. Comenzó como compositor en la década de 1960, a un springboard carrera discográfica después de haber escrito éxitos como "Kentucky Rain" de Elvis Presley en 1970 y "Pure Love" para Ronnie Milsap en 1974. Más tarde, en la década de 1970, Rabbitt ayudó a desarrollar el sonido crossover con influencias de la música country prevalente en la década de 1980 con éxitos como "sospechas" y "Every Which Way pero sueltas." Sus duetos "Amigos y Amantes" y "You and I", con Juice Newton y Crystal Gayle, respectivamente, más tarde apareció en las telenovelas días de nuestra vida y todos mis hijos.

Tras la muerte de su pequeño hijo en 1985, Rabbitt poner su carrera en un hiato y no produjo más material sobre cruzada. Sin embargo, regresó a la música a finales de 1980 con una serie de países imparables, incluido un cover de "The Wanderer", y su auto-escribió "El segundo pensamiento." Rabbitt carrera fue interrumpida cuando fue diagnosticado con cáncer de pulmón en 1997. A pesar de que continuó grabando, Rabbitt murieron a causa de la enfermedad al año siguiente.

Rabbitt nació de inmigrantes irlandeses en Brooklyn, Nueva York en 1941 y se crió en la cercana comunidad de East Orange, Nueva Jersey. Su padre era un trabajador de refrigeración de aceite refinado, tocador de violín y acordeón que a menudo entretenía en salones de baile de Nueva York. A la edad de 12 años Rabbitt fue un guitarrista competente, habiéndo sido instruido por su jefe de exploradores, Tom Scwickrath. Durante su infancia, Rabbitt, se convirtió en un auto-proclamado "caminante enciclopédico de la música country". Después, sus padres, se divorciaron. Él dejó la escuela a los dieciséis años de edad. Su madre, Mae, explicó esta acción diciendo que Rabbitt "no nació para ir a la escuela porque su cabeza estaba demasiado llena de música." Más tarde ganaría su diploma de escuela secundaria después de haber tomado cursos en la noche.


Eddie, Barranquilla también te celebró a su manera.

Hace 30 Años dejó de volar Aerocóndor

Por Dr. sipmac y el barranquillero promedio

De acuerdo a lo reportado hoy por Jorge Cura en Emisora Atlántico, un 16 de Junio de 1980 voló por última vez la desconcertantemente olvidada segunda aerolínea del país, tan barranquillera como lo fue la primera en un tiempo. Problemas financieros serios, desgreño administrativo, y por qué no, desidia política precipitaron el fin de la compañía que había iniciado operaciones en 1955 como aerolínea de carga y poco a poco se fue metiendo en el negocio de pasajeros. Aviacol.net en su emotiva y completa reseña histórica dice:

El 24 de abril de 1980 marcó definitivamente el principio del fin de Aerocóndor. El Gobierno Nacional, por medio de la Superintendencia de Sociedades, ordenó la liquidación de la compañía. Aerocóndor continuaría operando cuando pudiera cancelar una deuda de más de mil quinientos millones de pesos. Más de un millar de empleados perderían el empleo. La Superintendencia adoptó tal decisión ante el mal manejo administrativo y financiero llevado a cabo por el grupo de accionistas encabezado por Iguarán. Los pasivos acumulados incluían obligaciones laborales, deudas a instituciones financieras, al Fondo Aeronáutico Nacional y en especial una deuda con Proexpo.

De la desidia política no caben dudas: en una época en que siempre era vista con buenos ojos las nacionalizaciones, extrañamente la estatización de Aerocóndor, que hubiera podido salvar fácilmente la compañía, y hubiera rendido espléndidos réditos políticos, nunca fue viable. Sobre el asunto laboral, de 1.000 a 1.300 personas quedaron sin salarios ni prestaciones después de uno de los más largos y espectaculares procesos de quiebra y liquidación de una entidad no bancaria de la historia del país. Y no mucho tiempo después, hacia 1982, el sistema bancario colombiano haría implosión. Este sistema si fue intervenido y nacionalizado, así como buena parte de la industria textilera también en crisis. Que no queden dudas, no hubo voluntad política.
Por un lado, la quiebra de la compañía es virtualmente emblemática pues representa claramente todos los excesos de la década de los 70's, en donde hacer empresa negocios en Colombia representaba acurrucarse bajo las alas del estado como ahora, pero todo lo que hizo este proteccionismo fue hacerles perder a las empresas el contacto con la realidad, el que volverían a tener gracias a las dificultades económicas de comienzos de los 80's y la apertura indiscriminada de comienzos de los 90's. Si algo no ha hecho aterrizar al sector bancario y financiero de Colombia, es precisamente la falta de real competencia, o si no, ¿por qué volvió a colapsar el sector financiero a finales de los 90's?

Acurrucarse bajo las alas del estado hacía fácil conceder las pretensiones laborales que en su época dorada en Barranquilla hacían que muchas empresas trabajaran 9 meses cada año (los otros 3 estaban en huelga). Ninguna empresa sobreviviría ahora así. Sí los años 70's fueron una era bastante irreal en Barranquilla, la costa y Colombia.

Ahora, para el barranquillero promedio es un crimen (ya hablo como Dr. sipmac, ¡ja!) el que se haya dejado morir a una línea aérea con una de las mejores imagen y colores corporativos de toda la historia del país, para no mencionar el mejor logo que ha habido aquí.

Todavía permanecen esos colores, esa imagen y ese logo con mucho cariño en los recuerdos del barranquillero promedio (y sin duda, de muchos otros barranquilleros).

Para Bailar! O como es que se hace un LP

Por el barranquillero promedio

Se fue el carnaval pero queda la música. El año es 1986 y atrás queda la mayor parte del legado de la década anterior. La bota de campana y el afro ya son un mal recuerdo de una era de muy mal gusto. Hay un relevo en la preferencia del público: como la salsa dura está en hibernación y la pornosalsa no es para todos, el merengue y los aires caribeños de las Antillas ocupan un lugar más preponderante en la radio y los bailes. Mientras tanto, en Colombia, los salseros todavía no se dan por notificados del fin de una era. La nueva generación de orquestas salseras, encabezadas por el Grupo Niche, Guayacán y Raíces, son reforzadas por un miembro de la anterior generación: el gran Joe Arroyo, que desde 1984 había empezado una racha triunfadora que lo terminaría de convertir en leyenda viviente.

Muy pocas orquestas tienen mucho que decir después de catorce años. Y sin embargo, para The Latin Brothers, en 1986 empieza su segunda era con un Long Play de lujo: ¡Para Bailar! Piano: Enrique Carrillo y un up-and-coming Chelito de Castro. Cuatro cantantes: Chucho Nuncira, Morist Jiménez (trombonista también), Joseíto Martínez (llegando casi a su punto de mayor popularidad) y el veterano Wilson Saoko. Los arreglos de Fruko (bajo), Alberto Barros (bajo y trombón) y Luis Carlos Montoya (violín), donde cada uno aporta sus experiencias personales con la música tropical.

De esto, resulta particularmente interesante el aporte de Alberto Barros, que introduce una técnica para tocar el bajo muy usada en la música funk y disco de los 70's (¿no que habían pasado de moda?) y que popularizara en el mundo de la salsa el gran Willie Colón. Para saber de que hablo, basta con escuchar "Fuma el Barco", primer corte del disco. A partir de ahí, hasta los conjuntos vallenatos se suman a la fiebre (escuchar al Binomio de Oro de la época). Cuando uno llega a "La Novela", último corte del lado A, el sonido es prácticamente idéntico al de Willie Colón.

The Latin Brothers no incursionan en el merengue dominicano, pero sí en la onda caribe de la época, de la cual su máxima expresión es "Sobre las Olas", otro no tan sutil homenaje de Fruko a una era de Willie Colón aun más pretérita, y del que se dice fue el primer tema colombiano nominado a un Grammy en categoría salsa/tropical.

Otro atractivo de este trabajo discográfico es el hito que marca en la música tropical. Al menos desde 1980, ningún trabajo colombiano había logrado convertir en éxitos seis de sus cortes de un LP. Esto incluso fue reconocido en la prensa en su momento, haciendo remembranzas de los Melódicos y de la Billo's Caracas Boys, que solían pegar seis de cada diez temas grabados. En este caso fue lo mismo: "Fuma el Barco", "Baila Inés" "Dime que Pasó (primera incursión de los Latin en la onda de la salsa romántica, pero con un sonido de Charanga arreglado por Montoya)", "El Serrucho", "Para Bailar" y "Sobre las Olas", sin que esto signifique que el resto del LP se deje escuchar bastante bien, excepto por "Yo no Salgo más de Noche", tema derivativo y un poco flojo.

Como había señalado antes, este trabajo señala el comienzo de una nueva época dorada de los Latin Brothers, la cual llega incluso a opacar un poco el trabajo que Fruko pone a su nombre para esta fecha. Y digno de volverse a escuchar.

Related articles

• Fruko & Joe Arroyo: Rebelión Tropical - review (guardian.co.uk)
• Fruko y sus Tesos - Four Ages of Salsa (sipmac.blogspot.com)

Los Magníficos Vs. Los Raquíticos?

Todavía no lo sé, pero ya tengo un montón de dudas. Basta con echarle un vistazo a las fotos:

Foto 1:



Con elegancia y brillo. Se nota que aunque la PM les esté poniendo la perseguidora, no están pasando hambre; la están pasando muy chévere. Se les nota a leguas.

Foto 2:



Con cara sucia y gesto hosco. Para que se sepa que son malosos de verdad. Y más delgados que el elenco original. O están mascando cable, o estos "magníficos" son una partida de... metrosexuales. Dirk Benedict y Dwight Shultz, no creo que un par de cameos salven la patria. Mr. T, no creo que haya alguien que pueda borrar de la memoria a este indeleble personaje interpretado por él, así se llame Quinton 'Rampage' Jackson. "He said it just wouldn't be right for him to be in it." Suena como alguien que no quiere ceder su corona o legitimar al pretendiente. Concediendo el beneficio de la duda, me gustaría que este plan dirigido por el productor Joe Carnahan se realizara.

Barranquillero que no vio al Capitán Centella no está en ná!

Con una de las bandas sonoras más acojonantes de todos los tiempos, el Capitán Centella dio clases de mototaxismo y de cómo pelear con choferes y peatones a toda una generación, que sin duda, no lo olvida. Necesitamos un Capitán Centella pa' meter en cintura al tráfico.

¡Qué Transmetro ni qué...!