De la Internet Pa'l Carnaval: Latin Friends de Barranquilla

A continuación tengo el gusto de presentarles una talentosa agrupación barranquillera en acción: con Ustedes, ¡Latin Friends! Si ya están celebrando la navidad, ¿por qué no puedo yo celebrar desde ya el Carnaval?

Para su consideración: Makmende y champeta

Just a Band es un grupo keniano que combina los géneros house funk y disco; que debutó con su primer álbum Scratch en 2008. Sus integrantes han explorado también otros géneros musicales tales como jazz, hip-hop y electrónica. Además de escribir, grabar y de producir en el estudio sus álbumes, la banda crea sus propios vídeos musicales, prensa sus propios álbumes y los promociona, por medio de establecer una fuerte presencia en Internet.

Es decir, Just a Band sigue el camino del DIY (Do it yourself), la misma que permeó el punk original y ése género alucinante, actualmente destacado por la ONU como instrumento de inclusión social: la champeta criolla.

A los arribistas que desprecian la champeta tengo que decirles que están completamente equivocados en sus preconceptos. La champeta es el género musical más importante que ha generado la música colombiana en sus últimos veinte años (sorry, tropipop, nueva ola y demás yerbas). Con la ética del "Hágalo Usted Mismo", las estrellas de la champeta, afrodescendientes en su mayoría, decidieron desde comienzos desde los 90's (en el caso de Anne Zwing, desde los 80's), emular el sonido de las Antillas y de Africa que siempre escucharon desde la invención de los picós y que forma parte de su DNA ancestral.

La champeta no es una retahíla de canciones que suenan en la radio: es una cultura, un lenguaje original y un estilo de vida de nuestras minorías marginadas. A lo largo de veinte largos años han tenido sus períodos de creatividad y estancamiento (como ahora), han desaparecido por períodos de la percepción pública (el mainstream, como dirían algunos), para volver a regresar en grande.

Viendo el video de Ha He (Makmende Returns), nos damos cuenta que, tanto aquí como allá en Africa, hay un talento inmenso con ganas de surgir y que necesita que sólo le demos una oportundad.


El rey falla, el rey falta...!

A Bailar y a Gozar con la Saporrita!

Y qué más esperas? A bailar, nofriegue!

Por el Barranquillero Promedio

Esta es una crítica musical que debía hacer desde niño. Sin importar lo que digan algunos conocidos, creo tener una mente muy abierta para poder apreciar obras musicales en distintos géneros. Es muy fácil ponerse a decir que Michael Jackson es un verraco, pero mucho más difícil ponerse a analizar el sospechoso parecido estructural entre “Black or White”, y “If You Can’t Rock Me” de los Stones.

Siguiendo en esta ocasión por el camino difícil quería destacar especialmente el trabajo que hizo Luis Felipe González con la Banda Don Filemón a.k.a la Super Banda (en Colombia). Paso difícil de dar, porque este Lp está catalogado en el género – gasp – de la raspa, el chucu-chucu, ustedes saben.

Esto es el acetato original

La mayoría de la gente recuerda a "La Saporrita" nada más, un término jocoso en los años 70’s para las muchachas pasadas de kilos, hoy gracias al trabajo de propaganda y difusión lingüística del dúo De Francisco – Moure, es un término peyorativo. Pero para mí este LP, empezando por el corte anteriormente mencionado, es una obra maestra de principio a fin.

Muy pocas (o quizá ninguna) orquestas del mismo género tuvo tanta ambición en cuanto a sonidos, arreglos, composiciones e interpretación, tal como se ven a lo largo del disco. Incorporar sonidos como los del piano eléctrico (o fender?), la flauta, el clarinete, la guitarra eléctrica; pasar por el porro, el vallenato, la salsa, la cumbia, el chachachá, el rock, el jazz tradicional “diexieland” y la música clásica, en fin... creo que doy a entender mi punto y lamento que este trabajo no hubiera sido mejor apreciado.

Esta es mi hermana gemela malvada, la nega-saporrita! Buajajá!

Por ejemplo, más fácil para el que tenga el disco de marras: en “Un Poco Enamorado”, la canción arranca con un acompañamiento de piano eléctrico y bajo, poco llamativo quizá. El tema termina con el mismo acompañamiento, pero son los instrumentos de viento los que indican que se trata de una adaptación de los primeros compases de la inconfundible “Rhapsody in Blue de George Gershwin”.


“La Ternera”, ¿un porro salseado más de la época o un vallenato arreglado para orquesta? Por lo menos unos quince años de “Carolina Rock & Roll” de Wilfrido Vargas, “Para Dos Seres”, con una extraña melodía pasa del bolero al cha-cha-chá al rock sin necesidad de trancazos. Sí, una lección de fusión, y esta vez cabe el término sin caer en el cliché.

Desde mi punto de vista de simple aficionado, éste sin duda es uno de los mejores LP's de la música latina en los años 70. Si lo tiene a la mano, apresúrese a escucharlo de nuevo. Se lo recomiendo.