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sábado, 23 de julio de 2011

Joe Arroyo: sueño y compongo

Uno de los intentos no tan brillantes de Joe Arroyo y que hayan quedado grabados para la posteridad es el cover de uno de los primeros reguetones (y que se convirtió en joeson) llamado "Mini Mini". Aunque la idea inicial estaba bien, el arreglo de los instrumentos de viento y los coros es particularmente atroz. Para probar mi punto, hemos estado escuchando últimamente una versión en vivo transmitido por una emisora ​​de radio local, con casi todos los arreglos de los instrumentos de viento desaparecidos, dejando al descubierto por fin al ritmo joeson para ser apreciado.

"El arreglo de Manyoma es mío", dijo Alvaro José Arroyo en un largo reportaje publicado en la desaparecida versión colombiana de "Rolling Stone". Si escucha "Catalina del Mar", Usted sabe que eso es del todo cierto: se puede escuchar el mismo patrón de ritmo en ambas canciones. Y el origen de es patrón de ritmo que se puede remontar al cover que hizo Wganda Kenya de "El Evangelio", un viejo calipso grabado originalmente por Les Shilieu Shileiu. Por cierto, Wganda Kenya era un proyecto de Fruko dedicado a la música del Caribe: el socca, la beguine, el reggae, etc. Los créditos en todos los sencillos y álbumes se omitieron cuidadosamente para evitar la saturación del mercado con la marca "Fruko".

De todos modos, si usted oye el cover, la percusión va de esta manera:

Cencerro:

Tack-tack-tack uno-a-tack-tack-tack-tacka, Tack-a-tack tack-a-tack-tack-tack-tacka

Conga:

Tum-uh-tum tum, tum-tum-tum uh

Es difícil (y ridículo también) para transcribir un sonido de esta manera, pero bueno, es que estoy tratando de analizar una fórmula ganadora! De todos modos, este mismo juego de percusión se puede escuchar en "Musa Original" y es en definitiva la base del Joesón. "Son Apretao", la primera vez que las piezas encajan en la fórmula, finalmente, este ritmo tiene de estructura:

Cencerro:

Tack-tack-tack um-tack-tack, Tack-tack-tack um-tack-tack

Conga:

Tum-uh-tum tum, tum-tum-tum uh

Un músico amigo mío me dijo el ritmo no cambiaba en absoluto, yo le dije que la sensación de éste cambiaba de todos modos, debido a que la campana sonaba casi como la clave del son cubano tocada en reversa.
Usted pensó que Joe Arroyo era un genio? Ahora usted lo sabe de cierto! "Tumbatecho", otro precursor de "La Noche", "Tal Para Cual", "Echao Pa 'Lante", "Fué tu Mirada" y muchos otros éxitos considerado como Joesones, podría entenderse en una escucha superficial como una cadena de rimas tontas, pero en realidad contiene la clave principal de cómo compone El Joe: acostado en la cama, antes de que se duerma. Él ya ha dicho en muchas entrevistas que hay grabadoras por toda su casa porque sus ideas aparecen repentinamente y, especialmente, entre la conciencia y el ciclo de REM en primer lugar. Reconoció que "Catalina del Mar", vino a él precisamente de esta manera.

Este sistema de composición de "sueño lúcido" no es exclusivo de él, o si no que lo diga Paul McCartney con la melodía de "Yesterday" y Keith Richards con el legendario riff de "Satisfaction". En el caso de Joe, es algo de una filosofía personal. "La Vida Va" es para mí su mejor composición de todos los tiempos, la que está en la parte superior de una carrera monstruosa con enormes hits compuestos por él. La primera línea de la canción dice: "Oye tú, la verdad: lo único material en el universo es la vida. Y la vida va!"De alguna manera Joe Arroyo canta un tratado de cuatro minutos sobre el idealismo de Berkeley. Puro genio, te lo dije!

Si usted oye fuera de Colombia el super-éxito "Rebelión" y no sabe nada más sobre El Joe (en la era de YouTube... sí, claro) quizá pudiera pensar de él como en un compositor de temas políticos en la línea de Willie Colón y Rubén Blades de la era de Siembra, pero el rango de composición de Joe es más amplio que eso. Va desde lo lúdico y festivo ("La Rumbera"), la denuncia triste de la naturaleza humana ("Mundo Cruel"), el comentario social ("La Guerra de los Callados"), la celebración de su ciudad natal, tanto la original y la adoptiva ( "En Barranquilla Me Quedo", "Los Barcos en la Bahía"), hasta la adoración a Dios ("A Mi Dios Todo Le Debo"). En su caso, todo lo que tiene que hacer es soñar ...

No importa, la parte más conmovedora de la telenovela de su vida es que él era apenas un niño grande y comenzó a cantar profesionalmente en los burdeles, tratando de espantar la pobreza y el hambre que acorralaba a su familia, mientras su madre Angela sabía que su esfuerzo era necesario para la supervivencia. El otro día, los periodistas de RCN lo entrevistaron y se quedaron fríos cuando le preguntaron en qué se habría convertido si no hubiera sido un cantante. Sin pestañear dijo que "un abogado litigante". Si los periodistas estuvieran haciendo su tarea, se habrían dado cuenta de que él había logrado su sueño, el de convertirse en una gran estrella del canto. La profesión de abogado era el sueño de Adela para su hijo.


Iiiiiiiiiiiiiiya!
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sábado, 23 de abril de 2011

Lady Gaga se las tira de freak sólo por el dinero


Paul McCartney quedó registrado en forma escrita en alguna parte, indicando que "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" estaba destinado a ser "Freak Out!" de los Beatles . Por supuesto, todo el mundo ya sabía de la conexión entre los Beach Boys "Pet Sounds" y "Sgt. Pepper", incluso en los años sesenta. Podría ser que después de todo, que por el hecho de que una de las muchas obras maestras de Frank Zappa no tuvo su debido crédito fuera lo que provocara el deseo de Zappa de vengarse con "We're Only in It for the Money", una parodia pura y simple, empezando desde la fallida carátula (la disquera no la dejó usar), en la vena de la banda sonora del verano del amor.

Se rumoró que Lennon o McCartney no estaban dispuestos para dar permiso para la parodia de la carátula, hasta que rápidamente comprendieron las implicaciones de la negativa. Recuerden que esos eran los días en los que la sentencia de Irving Berlin et al. c. EC Publications aún era reciente y no era demasiado difícil meterse en problemas legales parodiando material con derechos de autor registrados. De todos modos, los Beatles entienderon que debían aceptar ser parte de la broma también. Todavía pueden reclamar lo que hicieron en una grabadora de cuatro pistas, pero pocos todavía les dan crédito de haber grabado el primer álbum concepto de la historia del rock.

Avancemos rápido unas dos décadas. Un tipo blanco y nerdo que responde al apodo de "Weird Al" Yankovic, se la come toda con una parodia cómica del megaéxito de Michael Jackson "Beat It". Él podría haber grabado todo sin autorización de Jackson, pero él se lo pidió de todos modos. No sería la única parodia que involucrara material de Jackson, y de hecho Michael permitió que Yankovic usara el mismo set en el que "Bad" fue filmado, para su propia "Fat" de vídeo.

Una década más tarde, el fallecido Kurt Cobain, dice que pensaba que Nirvana, "finalmente lo había logrado", cuando "Weird Al" graba "Smells Like Teen Spirit", una parodia en la que propiamente se condensa en una sola canción el espíritu de todo el movimiento de Seattle. En los aughts, Yankovic supera el desempeño de Chamillionaire con "White y Nerdy", que tiene más hits en You Tube de la canción original. Adult Swim afirmó que si alguien hubiera dicho en los años ochenta que, después de veinte años, Yankovic se mantendría vigente, mientras que Michael Jackson estaría acabado, sería etiquetado como loco. Pero ocurrió de todos modos.

Lady Gaga es la nueva superestrella. No voy a cuestionar la sinceridad de su creencia en las causas que defiende, pero claro que sí voy a cuestionar su integridad artística. "Weird Al" tenía la intención de utilizar "Manifiesto de la Madre Monstruo" también conocido como "Born this Way", como el primer sencillo de su próximo álbum. Él envió las letras a Lady Gaga pidiéndole permiso. Ella dijo que tenía que escuchar la canción primero. Se afana un poco en el estudio y envía el resultado a Gaga y le niega el permiso. Fin de la historia?

No, en absoluto. Como presidente Obama diría, permítanme ser claro: Yankovic no necesita absolutamente ningún permiso para parodiar cualquier tema que él quiera. La Corte Suprema de Estados Unidos así lo dice. De todos modos, el contragolpe no era una palabra que Lady Gaga conociera hasta ahora. "Weird Al" decidió subir su canción a You Tube de todos modos y Gaga recibe la ira y la furia de los fans decepcionados. Para un artista que se considera como un producto de You Tube y defiende con mucho gusto a Rebecca Black (por lo que la felicito a ella), su falta de comprensión de las implicaciones de su negativa, hasta que la reacción del público la golpeó, es por lo menos desconcertante.

Por fin entra en pánico y le da su bendición a la parodia que se limita a describir su habilidad para el escándalo, el vestuario tonto y la arrogancia engreído pomposa por lo que es: una forma de mercadear un producto y ganar plata. "Born this Way" puede ser para Lady Gaga la importante declaración artística que es, lírica y visualmente hablando; pero copiar la melodía de "Express Yourself" de Madonna (ya de por sí inspirada en Sly and the Family Stone) es francamente vergonzoso. ¿Por qué no se puede reconocer lo obvio? ¿Acaso piensa que no va a vender más producto? No se puede entender por qué ella pone el grito en el cielo cuando se le hacen ver las similitudes con la carrera de Madonna tales como ésta (por no hablar de plagio).


Por supuesto, Dr. sipmac.
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sábado, 9 de octubre de 2010

John Lennon de 70

¿Usted no sabe quién soy yo?

"Yo no voy a cambiar la manera en que me veo o lo que siento para ajustarme a nada. Siempre he sido un bicho raro. Así que he sido un loco toda mi vida y tengo que vivir con eso, ya sabes. Soy una de esas personas".
Una de mis citas favoritas de John Winston Ono Lennon, el genio, el único, el músico, el Artista con "A" mayúscula. Blogs y diferentes páginas web a lo largo del mundo ya sacaron sus dos centavos para celebrar la vida de alguien que, junto a sus compañeros de banda efectivamente ayudaron a transformar la cara de la civilización occidental, para bien o para mal. Y es que su vida quedó prácticamente bajo un microscopio desde que los Beatles fueron, vieron y vencieron, así que hacer una biografía más de Lennon es un esfuerzo fútil... pero irresistible para un beatlemaníaco.

Sentirse "raro" en medio de tanta gente no dejó de acompañar al cantautor en toda su vida. Durante el famoso hiato de cinco años en el que oficialmente se dedicó a ser "amo de casa", buena parte de este tiempo en realidad se le fue en dormir 16 horas diarias, fumar marihuana y masturbarse mientras fantaseaba estar íntimamente con estrellas de cine famosas. ¿Que cómo sé esto? Primero, soy un beatlemaníaco y también quiero conquistar el mundo. Segundo, Lennon dejó cantidades de cosas dichas y escritas que todo el que lo contactaba procuraba guardar para la posteridad (hasta las instrucciones para que le prepararan jugo de naranja en su apartamento del Edificio Dakota fueron conservadas y vendidas a coleccionistas).
Alright lads, let's do "Bigger than Elvis" and then "Pete who?"

Lo interesante de este innecesario elemento de saber arroja una luz sobre lo pesado que era para John Lennon llevar el lastre de los Beatles: él era John Lennon, durante el auge de la beatlemanía se dice que estuvo con no menos de 300 mujeres, pero ya estando con Yoko, aunque tuviera ganas, no quería salir del caparazón de su apartamento y conseguir a la mujer que él desease: muy seguramente no se le hubieran negado. Pero era mejor permanecer en casa que salir a la calle y tener que lidiar con que lo reconocieran en la calle y también que no le reconocieran, que le preguntaran no por su carrera en solitario sino por el reencuentro con los otros Beatles y que en uno de esos andares reconociera de repente que no importara lo que hiciera, nada de eso superaría su trabajo con Paul, George y Ringo.

Una carrera con muchos altibajos, digan lo que digan: Unfinished music: Two Virgins sólo es indispensable para saber en donde tenían puesta la cabeza él y Yoko; por cada "Jealous Guy" hay muchísimos "Scumbag". No puedo dejar de especular por qué el sonido de su voz en casi la totalidad de su obra en solitario está sepultado en eco, hasta qué prácticamente descubre al final (insospechado) de su carrera (y de su vida) que la cosa funcionaba mejor con (Just like) Starting Over, ni por qué el único número uno de Lennon en Estados Unidos durante su vida, "Whatever Gets You Thru the Night", prácticamente no suena a Lennon. Aquí es donde viene lo que se volvió lugar común: que por mucho que John creyera necesitar a Yoko, él necesitaba tanto o más a McCartney, quien solía sacar lo mejor de él.

"Coming Up", el revolucionario tema (y video) de "McCartney II", fue reconocido por el mismo John como la motivación que necesitaba para volver a componer música después de cinco años. Porque después de la separación de los Beatles, John se quedó sin un rival y amigo musical. Elton John y David Bowie por mucha amistad que les uniera a él, jamás serían considerados como sus iguales (en cierta forma Yoko tampoco lo consiguió). La separación fue como debía ser: bombástica, exagerada, conflictiva e irreversible, de tal forma que no pudieran reunirse fácilmente (incluido el primer reality "Destruye a la banda", a.k.a. "Let It Be"); pero el precio a pagar por parte de Lennon fue muy alto. No puedo reprocharle el haberlo intentado.
We're filthy rich!!!!

Aun así, la atención de él fue siguiendo disputada agriamente. John lamentaría posteriormente haberse dejado envolver en los asuntos de Abbie Hoffman y otros, le costaría un acoso directo de parte de J. Edgar Hoover y el FBI, el cual lo dejó marcado permanentemente, aparte el de haber perdido el rastro de su hijastra Kyoko Chan Cox. Yoko, después de rendirse y abandonar su búsqueda unos veinte años después de la muerte de John. Mientras, en vida de John ya se dedicaba a hacer crecer su fortuna aparte de ser la mitad de la sociedad artística JohnandYoko. En una entrevista los atacaron por esto: ¿Hasta dónde debía crecer la fortuna de Lennon y cuando debía empezar a regalar dinero? John había caído en su trampa del "imagina que no hubieran posesiones". Después de un tira y afloja con el entrevistador reconoció que aparte de los impuestos él y su esposa solían diezmar.

"La vida es lo que te sucede mientras forjas otros planes"

Otra de mis citas favoritas. Cualquier estilo de vida que se hubiera autoimpuesto después de los Beatles le hubiera sabido igual de irreal, y quizá no supo que ya tenía todo lo que necesitaba para ser feliz. Pero es que nunca ha sido ni será fácil ser el rey. Imagínate a un talentoso proto-punk, agudo, irreverente, grosero, burlón, malhablado y agresivo de comienzos de la década de los 60's; decidido a ser más grande que Elvis, y en cambio logra más exito de lo que un artista puede llegar a soñar. Cualquiera se confunde, incluso un genio como John.

Pero también contaba y cuenta con el cariño de la gente. Happy Birthday, John.

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Campana de Gauss Vital (tomado de Internet)

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