Que es darle con todo - Tito Puente

Dr. sipmac no sabía como arrancar este mes de Febrero, el mes más especial del equipo sipmac, como bien lo bautizó don Iván de huellas.co. El equipo tiene algunas flechas dentro del carcaj para lanzar en lo que se viene del mes, pero sin duda quiere rendirle primero un homenaje a dos grandes. Primero a Don Julio E. Sánchez Vanegas, que con su productora de televisión colombiana, registró a los más grandes de la salsa, si no en su cenit, en algo muy cercano. Segundo, agradezco a quien tuvo la visión de registrar esto que les voy a presentar. Dr. sipmac lo vio en uno de tantos viajes, pero aquello era en aquel tiempo imposible de llevárselo a la casa sin cargar con instrumentos no llenos de tecnología de estado sólido, sino de tubos de vacío. Bueno, gracias a You Tube. Y, last but not least, al Gran Tito Puente, gran director de orquesta y también gran timbalero. Y si no, mírenlo entonces:

Sinceramente espero que haya resuelto en el más alla cualquier diferencia con el gran Tito Rodríguez, y que él pueda decir en el otro mundo: "Avísenle a mis semejantes que aquí está el".

Rana, sagüero y rumba, araña pa' lubri....car

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• Tito Puente - "The King of Mambo" (theworld.org)

Melisma, un cliché insoportable

De acuerdo a la Wikipedia, en música, melisma (del griego, μέλισμα, “canto”) es la técnica de cambiar la altura de una sílaba musical mientras es cantada. Según Jesús Giralt i Radigales et al. puede hacer referencia a la música de la Antigua Grecia, en la que una nota larga se sustituía por una sucesión de notas breves, o al Canto Gregoriano en el que se cantaban varias notas sobre una misma sílaba. A la música cantada en este estilo se le llama melismática, opuesto a silábica, donde a cada sílaba de texto le corresponde una sola nota.

Para mí, era algo irritante de lo que no sabía que existía un nombre que lo identificara. Es decir, el melisma lo reconocía como el innecesario estiramiento de las vocales de una canción que el o la cantante, con el fin de mostrar su gran registro y voz, decidía infligir en el público, y lo que es peor, en mí.

En fin, el melisma por sí mismo no es algo malo. El problema es que se ha convertido perceptiblemente en el único recurso con el que los cantantes de cualquier género quieren demostrar que tienen talento. Gracias Simon Cowell, por haber moldeado a través de American Idol, a una generación de cantantes que convertirán el melisma en un cliché, tal como lo es:

* el solo de saxofón obligatorio del pop de los 80's.
* el subir una octava a la canción para exprimirle treinta o cuarenta y cinco segundos cruciales
más a la melodía.
* el chicken scratch del funk.
* el acompañamiento de violines de la música disco.
* el slapping en el bajo.

Incluso, alguno de estos clichés son y serán recordados con cariño por muchos, pero, ¿quién dice que una canción tiene que tener más feeling cuando agotas al público chillando más que Janis Joplin en Summertime? Con la diferencia de que Janis sí me interesa.

Hablo de ustedes, Marc Anthony, Christina Aguilera, Celine, Whitney y un largo y mediocre etcétera: si Ustedes no me creen, o si me salen con el cuento de que es música soul, entonces escuchen a Marvin Gaye en Let's Get it On: se luce y la estira un poco, pero jamás exagera. Y la saca del estadio para siempre. Y millones han sido concebidos mientras esta canción sonaba. Luego escuchen a Maureen Tucker, la baterista (!) de The Velvet Underground interpretando After Hours. Si creen que eso fue hace mucho tiempo, que me la paso hablando de un pocotón de viejales, entonces sigan con Angie Hart de Frente!, en Bizarre Love Triangle. Pero jamás podrán superar la belleza atemporal con la que la voz de Mama Cass de The Mamas & The Papas se luce en Dream a Little Dream of Me.


¿Ahora ya me hice entender? Hay otras formas de expresar sentimiento. Atrévanse a ser diferentes. Aunque no vaya nunca a comprar uno solo de sus discos (igual me toca aguantármelos cuando voy en el bus).

En tu cara, amargo! Empezó el Mundial con Shakira! (Video Oficial)

Sin más chiste' y sin ma' cuento. Un waka en cien y un waka waka en doscientos, ¡para que todos me colaboren!

UnderRock! - La Propuesta de Gadejo

The sipmac ensemble presenta con orgullo a nuestro invitado especial GADEJO, quien tiene una propuesta muy interesante, la cual a continuación y sin más preámbulos les presento:

En vista de la porqueria de rock al parque lleno de bandas de siempre, bandas de 4/4, independent y revista shock, desde este blog proponemos la creacion del

UNDERROCK!!!!!

Un evento paralelo al rock al parque, con el animo de despegar al metal, al punk y al buen de rock de ese negocio de unos pocos.

Asi que la idea seria que desde este año 2010 empezaramos con la primera edicion del UNDERROCK 1, todo aquel que este interesado nos puede escribir aqui en el blog.

¿Que necesitamos?

* Bandas interesadas en tocar. Generos:

- Heavy metal

- Thrash metal

- Death metal

- Black metal

- hardcore punk

- punk

- Psychobilly

- Blues

- Jazz

- Propuestas decentes de hardrock

- Rock progresivo

* Un sitio, necesitamos un lugar para poder llevar a cabo el evento. Bar, salon comunal o parque publico.

* Sonido, necesitariamos colaboracion con el sonido ya que la mayoria de nosotros estamos vaciados necesitamos colaboracion de todos aquellos que hariamos parte del UNDERROCK

Asi que si hay gente interesada en esta propuesta, por favor haganoslo saber lo mas pronto posible por medio de este blog.

SI DESEA CONTACTARSE CON NOSOTROS CON EL ANIMO DE HACER PARTE DE ESTA PROPUESTA PUEDE ESCRIBIR A :

UNDERROCK@HOTMAIL.ES

ATT GADEJO

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Latin Soul Forever!

simpacrants! proudly presents Mr. Joe Bataan, Mr. Soul, Mr. New York, with one of his best songs ever recorded from his Fania Records years, What Good is a Castle! It is practically two songs in one! A pioneer of salsa, soul, disco and rap; not praised enough, but always someone to look at! Well, enough chit-chat, a big round of applause for Mr. Bataan and his original band!

What good is a castle
Way high upon a hill
If you're chained down, and you're crippled
And you're six stories high

What good is a playground
Full of lovers beneath your window pane
If everytime you watch them
It starts to rain

Hey, hey, hey
Whoa, whoa, whoa

What good is the sound
Of a child of the world without a girl
What good is a heart
After it's torn apart

What good is a judge
Or a jury without a trail
What good is a daddy
Or a mommy without a child

Hey, hey, hey
Whoa, whoa, whoa

Something inside of me
Keeps repeating
You better hang on boy

Whoa, hoo, hoo

Something inside of me
Begs me to hang on

Whoa, oooo

How can I continue
Or move a step at all
My days are all numbered
So I'll take my fall

{music]

What good is a castle
Way high upon a hill
If you're chained down, and you're crippled
And you're six stories high

What good is a playground
Full of lovers beneath your window pane
If everytime you watch them
It starts to rain

Hey, hey, hey
Whoa, whoa, whoa
Hey, hey, hey
Whoa, whoa, whoo
Hey, hey, hey
Whoa, whoa, whoa

[Second half Boogaloo]

What good is a castle
Way high upon a hill
If you're chained down, and you're crippled
And you're six stories high

What good is a playground
Full of lovers beneath your window pane
If everytime you watch them
It starts to feeling that it'll pour down rain

Hey, hey, hey
Whoa, whoa, whoa

What good is the sound
Of a child of the world without a girl
What good is a heart
After it's torn apart

What good is a judge
Or a jury without a trail
What good is a daddy
Or a mommy without a child

Hey, hey, hey
Whoa, whoa, whoa

Something inside of me
Keeps repeating
You better hang on boy

Whoa, hoo

Something inside of me
Begs me to hang on

Whoa, oooo

How can I continue
Or move a step at all
My days are all numbered
So I'll take my fall

What good is a castle
Way high upon a hill
If you're chained down, and you're crippled
And you're six stories high

What good is a playground
Full of lovers beneath your window pane
If everytime you watch them
It starts to feeling that it'll pour down rain

Hey, hey, hey
Whoa, whoa, whoa
Hey, hey, hey
Whoa, whoa, whoa
Hey, hey, hey
Whoa, whoa, whoa

Willie Colón lo dice mejor... o no?

En la segunda entrega de videos impromptu 2010, por una vez creo que Uribestiario no la sacó del estadio. Porque un montón de años atrás lo hizo el mismísimo Willie Colón. ¡Claro que en aquella época daba miedo lo que hacía! ¡Había superado a Rubén Blades! Para fin de campaña, está el agente p con:

Para Bailar! O como es que se hace un LP

Por el barranquillero promedio

Se fue el carnaval pero queda la música. El año es 1986 y atrás queda la mayor parte del legado de la década anterior. La bota de campana y el afro ya son un mal recuerdo de una era de muy mal gusto. Hay un relevo en la preferencia del público: como la salsa dura está en hibernación y la pornosalsa no es para todos, el merengue y los aires caribeños de las Antillas ocupan un lugar más preponderante en la radio y los bailes. Mientras tanto, en Colombia, los salseros todavía no se dan por notificados del fin de una era. La nueva generación de orquestas salseras, encabezadas por el Grupo Niche, Guayacán y Raíces, son reforzadas por un miembro de la anterior generación: el gran Joe Arroyo, que desde 1984 había empezado una racha triunfadora que lo terminaría de convertir en leyenda viviente.

Muy pocas orquestas tienen mucho que decir después de catorce años. Y sin embargo, para The Latin Brothers, en 1986 empieza su segunda era con un Long Play de lujo: ¡Para Bailar! Piano: Enrique Carrillo y un up-and-coming Chelito de Castro. Cuatro cantantes: Chucho Nuncira, Morist Jiménez (trombonista también), Joseíto Martínez (llegando casi a su punto de mayor popularidad) y el veterano Wilson Saoko. Los arreglos de Fruko (bajo), Alberto Barros (bajo y trombón) y Luis Carlos Montoya (violín), donde cada uno aporta sus experiencias personales con la música tropical.

De esto, resulta particularmente interesante el aporte de Alberto Barros, que introduce una técnica para tocar el bajo muy usada en la música funk y disco de los 70's (¿no que habían pasado de moda?) y que popularizara en el mundo de la salsa el gran Willie Colón. Para saber de que hablo, basta con escuchar "Fuma el Barco", primer corte del disco. A partir de ahí, hasta los conjuntos vallenatos se suman a la fiebre (escuchar al Binomio de Oro de la época). Cuando uno llega a "La Novela", último corte del lado A, el sonido es prácticamente idéntico al de Willie Colón.

The Latin Brothers no incursionan en el merengue dominicano, pero sí en la onda caribe de la época, de la cual su máxima expresión es "Sobre las Olas", otro no tan sutil homenaje de Fruko a una era de Willie Colón aun más pretérita, y del que se dice fue el primer tema colombiano nominado a un Grammy en categoría salsa/tropical.

Otro atractivo de este trabajo discográfico es el hito que marca en la música tropical. Al menos desde 1980, ningún trabajo colombiano había logrado convertir en éxitos seis de sus cortes de un LP. Esto incluso fue reconocido en la prensa en su momento, haciendo remembranzas de los Melódicos y de la Billo's Caracas Boys, que solían pegar seis de cada diez temas grabados. En este caso fue lo mismo: "Fuma el Barco", "Baila Inés" "Dime que Pasó (primera incursión de los Latin en la onda de la salsa romántica, pero con un sonido de Charanga arreglado por Montoya)", "El Serrucho", "Para Bailar" y "Sobre las Olas", sin que esto signifique que el resto del LP se deje escuchar bastante bien, excepto por "Yo no Salgo más de Noche", tema derivativo y un poco flojo.

Como había señalado antes, este trabajo señala el comienzo de una nueva época dorada de los Latin Brothers, la cual llega incluso a opacar un poco el trabajo que Fruko pone a su nombre para esta fecha. Y digno de volverse a escuchar.

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• Fruko & Joe Arroyo: Rebelión Tropical - review (guardian.co.uk)
• Fruko y sus Tesos - Four Ages of Salsa (sipmac.blogspot.com)

Por fin carnavaleando, por fin chapeto

Vaya si estaba esperando por este momento, después de respirar la alegría y la celebración por todos lados. No sé si en Colonia o en Río de Janeiro la gente sentirá lo mismo; creo que no (digan lo que digan). Acaso esperan por allá a que los astros, los planetas y el calendario se conjuguen por fin una vez al año para escuchar en las condiciones adecuadas:

Ahí viene Rufo Garrido,
mírenlo que serenito,
batea con sus grabaciones,
nadie le coge el truquito

La gente le dice
Rufo, que buenas tus grabaciones
con el truco que tú tienes
siempre metes tus jonrones!

O, escuchar las desdichas del compae Remanga, o gritar a voz en cuello "Quiero amanece', Manuelito Barrios, la luna de Barranquilla, me invita a seguí tomando."

Lunes en la madrugada, cuatro días ya:

Me dá un doló -- aquí
me dá un doló -- allá
pero si veo a la negra bailando
con Timba y Tambó
la pollera arremangá
yo le juro caballero
que así yo no siento na'

No sé, pero un pocotón de cachacos envidiosos segurán mordiéndose los codos, porque tendrían que haber nacido y crecido aquí para poder entender. Hace veinte años era un sólo desfile en la Vía 40 (ya el Paseo Bolívar había muerto para el carnaval, ver imagen de 1980),


ahora hay tres, sólo el sábado. Mueren algunas tradiciones, nacen otras; esto sigue, y sigue... tendrían que ver cómo es el sábado de carnaval para poder entender, pienso.

¡Caaaaaaaarrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrnaval!

De parte del Sinvergüenza (y de Casanova) - Entrevista exclusiva

Me llegó esto de parte de Casanova, y pa' seguir en ambiente carnavalero aquí publico también una entrevista exclusiva con el Pilly, tecladista y arreglista de esta agrupación:

• ¿De dónde es el grupo? ¿Cómo se conformó?
El grupo es de Barranquilla, se conformo hace 2 años cuando Remky (segunda guitarra) se reunió con Orlando (primera guitarra) para tocar algunas canciones de la época en guitarra y luego nos contactaron Mane (Voz Líder) y a este servidor Pilly (Teclados) con el fin de armar un grupo que además de tocar canciones inéditas pudiera mostrar su imagen, la cual esta totalmente comprometida con la paz y la protección de la naturaleza y su medio ambiente.
• ¿Quiénes son sus integrantes?
La base del grupo desde su comienzo ha sido la siguiente:

Voz líder Mane

Teclados y coros Pilly

Primera guitarra y coros Orlando

Segunda guitarra y coros Remky

• ¿Cuál es su estilo musical?
Nuestro estilo musical lo definimos en nuestro nombre, nuestro estilo es ... Casanova jajajajaja
• ¿Cuáles son sus influencias musicales?
• Nuestra influencia actual es el Tropipop, pero para lograr un Tropipop con un sonido nuevo fue realmente difícil ya que dentro del mismo grupo existen influencias de muchos ritmos musicales, desde vallenato, pasando por música clásica contemporánea hasta lo tropical, de manera que para obtener un sonido propio fue bastante difícil.
• ¿Tienen algún trabajo discográfico para lanzar?
El trabajo discográfico saldrá a la venta en Junio de este año 2010, de momento estamos concentrados en la promoción de nuestro sencillo (EL SINVERGÜENZA) tema que esta sonando en las emisoras de nuestra ciudad y del cual estamos rotando el video tanto en la televisión como en la Internet y en los principales bares y discotecas de la ciudad.
• ¿Presentaciones para el pre- y el carnaval?
Bueno en realidad hasta el momento tenemos 2 presentaciones súper importantes en nuestro carnaval.
Uno es la batalla de flores en la cual estaremos trasladándonos en una carroza acompañados por diferentes figuras importantes de la ciudad de Barranquilla y la segunda es en el festival de orquestas en la que mostraremos que Barranquilla es una ciudad ejemplar para Colombia y que Colombia no solo es noticia por algunas cosas negativas que hacen unos cuantos, si no que también es capaz de sonreír y trasmitir alegría al mundo entero.
• ¿El Sinvergüenza está basado en algún caso de la vida real?
EL SINVERGÜENZA no esta dedicado a nadie en especifico, solo a todos los fans de Casanova, claro que de hay a que alguno se sienta identificado con la canción eso es otra cosa jajajajajaja.