Melisma, un cliché insoportable

De acuerdo a la Wikipedia, en música, melisma (del griego, μέλισμα, “canto”) es la técnica de cambiar la altura de una sílaba musical mientras es cantada. Según Jesús Giralt i Radigales et al. puede hacer referencia a la música de la Antigua Grecia, en la que una nota larga se sustituía por una sucesión de notas breves, o al Canto Gregoriano en el que se cantaban varias notas sobre una misma sílaba. A la música cantada en este estilo se le llama melismática, opuesto a silábica, donde a cada sílaba de texto le corresponde una sola nota.

Para mí, era algo irritante de lo que no sabía que existía un nombre que lo identificara. Es decir, el melisma lo reconocía como el innecesario estiramiento de las vocales de una canción que el o la cantante, con el fin de mostrar su gran registro y voz, decidía infligir en el público, y lo que es peor, en mí.

En fin, el melisma por sí mismo no es algo malo. El problema es que se ha convertido perceptiblemente en el único recurso con el que los cantantes de cualquier género quieren demostrar que tienen talento. Gracias Simon Cowell, por haber moldeado a través de American Idol, a una generación de cantantes que convertirán el melisma en un cliché, tal como lo es:

* el solo de saxofón obligatorio del pop de los 80's.
* el subir una octava a la canción para exprimirle treinta o cuarenta y cinco segundos cruciales
más a la melodía.
* el chicken scratch del funk.
* el acompañamiento de violines de la música disco.
* el slapping en el bajo.

Incluso, alguno de estos clichés son y serán recordados con cariño por muchos, pero, ¿quién dice que una canción tiene que tener más feeling cuando agotas al público chillando más que Janis Joplin en Summertime? Con la diferencia de que Janis sí me interesa.

Hablo de ustedes, Marc Anthony, Christina Aguilera, Celine, Whitney y un largo y mediocre etcétera: si Ustedes no me creen, o si me salen con el cuento de que es música soul, entonces escuchen a Marvin Gaye en Let's Get it On: se luce y la estira un poco, pero jamás exagera. Y la saca del estadio para siempre. Y millones han sido concebidos mientras esta canción sonaba. Luego escuchen a Maureen Tucker, la baterista (!) de The Velvet Underground interpretando After Hours. Si creen que eso fue hace mucho tiempo, que me la paso hablando de un pocotón de viejales, entonces sigan con Angie Hart de Frente!, en Bizarre Love Triangle. Pero jamás podrán superar la belleza atemporal con la que la voz de Mama Cass de The Mamas & The Papas se luce en Dream a Little Dream of Me.


¿Ahora ya me hice entender? Hay otras formas de expresar sentimiento. Atrévanse a ser diferentes. Aunque no vaya nunca a comprar uno solo de sus discos (igual me toca aguantármelos cuando voy en el bus).

Diomedes Díaz pide "la libertad", yo pido la decencia

Por el barranquillero promedio (en cadena con Tijera Press)

El Diario ADN es una fuente constante para los comentarios de este blog, cosa que he sabido reconocer en cada momento correspondiente. Hoy agradezco que me hayan puesto sobre aviso con una nota, inocente en apariencia, la cual adjunto:


¡Es el colmo de los colmos! ¿Es que en SAO y Olímpica no saben acaso como proteger la imagen de un negocio? Por mucha alharaca y suceso que consiguieran en la Costa Atlántica, solo conseguirían la repulsa de su clientela en el resto del país. Una cosa es Carlos Vives, un artista que está por encima de reproches y de escándalos, aliándose con Almacenes Éxito para lanzar con una novedosa y original estrategia de mercadeo Clásicos de la Provincia II, y otra muy diferente es Olímpica y SAO imitando esta estrategia con un artista legendario sin duda, pero cuya leyenda ha sido ensombrecida con episodios que son de dominio público y en los que no hay que extenderse mucho, ¿verdad? Episodios sobre los que quizá esté a paz y salvo con la ley, pero sobre los que no ha hecho ningún acto público de contricción. Podrá seguir como cantante y compositor, podrá seguir vendiendo discos, sus interpretaciones podrán gustar, pero el "Cacique" no ha hecho lo que le corresponde.

Quizá han calculado que si la telenovela Oye Bonita, "inspirada en la música" de Diomedes tuvo alto rating y no perjudicó ni al Canal Caracol ni a Colombiana de Televisión, tampoco SAO y Olímpica tendrán nada que perder. Se equivocan, pueden estar a las puertas del más grande y efectivo boicot del que se haya tenido conocimiento en Colombia.

Arriesgando experimentar la ira de la fanaticada diomedista, me afirmo en que si Diomedes Díaz pide "la libertad" de su disquera, yo pido la decencia.

Bono, llegó tu turno

Dr. sipmac empezará esta vez por la full disclosure: Pride es un gran tema, pero se cansó de escucharlo. New Year’s Day todavía se deja escuchar, pero el resto de la obra de U2 le es completamente indiferente. sip no va a discutir si la música del grupo es buena o mala, se imagina que los fans tendrán la razón; con lo que se va a meter es con la última actuación pública del líder de la banda, Paul David Hewson, KBE, a.k.a Bono. Dicho esto:

Bono, llegó tu turno

Leyendo el New York Times (sí,*claro*), Dr. sipmac se encontró el domingo 3 de Enero con una reveladora columna escrita por el cantante y líder de la banda U2, el Sr. Bono. Una banda elogiada hasta el ditirambo. Y Bono es un eterno consentido de la prensa bienpensante del mundo, adalid de la ecología (moderado, no radical — dice él —), campeón de la lucha por condonar la deuda externa de África y el tercer mundo en general, del cap-and-trade, del calentamiento global cambio climático, en fin, de un sinnúmero de causas muy de moda y percibidas no sólo como políticamente correctas sino también muy morales.

Y sin duda la columna se deja leer, es amena, trata de quitarle munición a los potenciales contradictores usando un tono ligero, humorístico y autocrítico. Aun así, si lo que quería era generar controversia, pues lo logró y con creces. Veamos:

1. Sr. Bono, vivimos en la era del ADD. El propio sip tiene cierto tiempo de no poder ver un largometraje, cualquier cosa que pase de 20 minutos ya requiere un esfuerzo. Por eso al Doctor le preocupa hacer posts muy largos. Es por eso que necesitamos las listas “10 más”, “10 menos” y “10 lo que sea”. Es un largo camino hacia la idiocracia, pero para allá vamos.
2. Difícilmente van a cambiar las carrocerías de los carros si el ahorro de combustible hace necesario que éstos sean aerodinámicos. Si nos descuidamos, terminaremos manejando algo parecido a un huevo, que a la larga es una metáfora de…
3. El control de la Internet. Vaya que aquí se metió en agua hirviendo el hombre. Bono, primero trató de empatar rezando y pecando. Mencionó como positivo el hecho de que se hayan podido atrapar a muchos pederastas de la red y como negativo el que China (y Cuba, y Corea del Norte y Venezuela, por cierto) trate de controlar la Internet y su material. Esto como ejemplo para parar la piratería de la música, las películas… y un largo etcétera. Que es hora de que la industria del cine reaccione como no reaccionó la industria de la música. Bono, lo que Dr. sipmac va a escribir ya es folklore en la web: Por pura codicia, la industria discográfica cavó su propia tumba. Primero, suprimió el sencillo de 45 RPM, obligando a comprar el LP, y logrando que las nuevas generaciones no adquirieran el hábito de comprar música. Luego favoreció a la casete y al CD sobre el LP, era el motivo perfecto para lograr que un montón de incautos volvieran a pagar el 400% de sobrecosto sobre un folletico dentro de una caja de plástico pequeñita. Pero ya los chicos del pop y del metal compraban por turnos el LP, el CD o la casete, y luego circulaba para ser copiado. Finalmente, aparece el drive quemador de CD’s accesible para todos y Napster. En vez de correr a ver como lograban ordeñar también esa vaca lechera, decidieron que había que sacrificarla. Y luego apareció Kazaa, Ares y otro largo etcétera… La industria de la música ha regresado irónicamente al punto de partida: del rollo Edison que contenía una sola canción, pasaron al disco sencillo de 78 RPM, luego al de 45 RPM, al LP, casete, CD… ahora, por muchos álbumes que lancen, la gente conseguirá sólo la canción que le intersesa. Es más: la gente compraría un buen álbum legalmente, pero ya no está dispuesta a pagar 30 dólares o más por un CD que contenga 1 hit y 15 rellenos. ¿Conclusiones? Vamos Bono, Usted es el líder de una de las bandas más populares y ricas del mundo. No nos pongamos a hablar de controlar Internet. ¿Acaso no sabe como se dio a conocer el Climategate? No por la BBC ni ningún otro medio televisivo o de prensa, fue por la Internet. ¿Ya nos entendemos? Mejor busque con sus ejecutivos como hacer que la tecnología no los deje otra vez rezagados. Apúrense, porque el concepto de álbum empieza a desvanecerse.
4. Cap-and-trade… ¿Por qué ya los relojes no los hacen de cuerda? A menos que haya algún mercado para nostálgicos, es mucho más práctico (y rentable) fabricar y vender relojes electrónicos. Basados en una teoría “científica” discutible, los países del tercer mundo (a quienes se les debe perdonar la deuda externa, de paso), van a pasar el sombrero para que los países ricos los indemnicen, así sin saber leer ni escribir, como dirían antaño. ¿Por cierto Bono, es cierto que allá en Irlanda al artista que gane más de US$ 250.000, le cae el comején tributario? ¿Es verdad que para evitar eso tuvo que mudar su domicilio fiscal y el de su banda a Holanda? Es cierto que usted y sus compañeros no querían que les arrebataran buena parte de los US$ 660 milloncitos que vale la banda? Ahora, ¿con cual plata iría a indemnizar Irlanda al tercer mundo por el calentamiento global cambio climático? No con la de Ustedes, por supuesto.

(NOTE TO SELF: Debería destacar que a la gente le disgustan los hipócritas cristianos que hacen a escondidas lo que condenan en público, también deberían disgustarles los ricos “progresistas” que hacen en privado lo que condenan en público para proteger su dinero.)

5. Angiogénesis, teleportación de información, rotavirus (vacunas). Muy interesante, Sr. Bono. ¡Y sí, vacunas para todos!
6. Bueno, el resto es el mismo pacifismo invertebrado y wishful thinking que ya todos conocemos. O more crap, como dirían los creadores de South Park.

Ése es el problema que antes había señalado el mismo Bono: que los rockeros deberían recordar que no siempre tienen algo interesante que decir.

SECOND FULL DISCLOSURE: Dr. sipmac es un blogger. ¿Será que cree que siempre tiene algo importante que decir?

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Chucu Chucu Tecnofloclórico y Nueva Ola

En el ámbito musical anglosajón existe un término “rockism”, que aquí Dr. sipmac llamará rockismo. Es un término despectivo que se usa con el fin de denunciar la concepción errónea de que el rock, especialmente el de los sesentas, es la única música auténtica e íntegra, y que el pop, el disco, etc., son básicamente artículos prefabricados en serie, como salchichas o jabón, quedando totalmente invalidados de una vez y para siempre. Los que usan el término aluden también a cierta concepción machista o sexista de quienes ven a la música en términos rockistas.

Dr. sipmac añadiría un elemento más para concretar: el rockismo es la ambición de ver el rock como medida de toda la música. Teniendo en cuenta esto, desde hace tiempo en Colombia, el ámbito musical está impregnado de rockismo y “popismo”. Sin duda, la música evoluciona, pero a veces no en la mejor dirección. A mediados de los noventa empezó aquí la onda del “tropical pop” y del reencauche de nuestros clásicos. Dr. sipmac confiesa que le gustó mucho al principio, pero escuchando las versiones originales me di cuenta que por ejemplo, para volver a grabar “Momposina” no es necesario ni obligatorio un solo de guitarra eléctrica (o lo que fuera), tal como lo hicieron los arreglistas de Café Moreno.

Hay tres formas de hacer un cover de una canción: añadiéndole elementos nuevos, quitándoselos, o reinventando la canción con una nueva melodía. La era que fue bautizada por algún periodista bogotano como "Chucu Chucu Tecnofolclórico" se caracterizó por añadir casi en exclusiva elementos del rock, reggae y disco al folclor colombiano.

De toda esa nueva ola, sin duda, quien lo hizo mejor fue Carlos Vives y quizá Moisés Angulo. En el caso de Vives, los arreglos de sus temas fueron de lo mejor, y lástima que su último disco “El Rock de Mi Pueblo” no fuera mejor apreciado, porque la mezcla de rock, cumbia y vallenato fue genial. Inclusive, Vives fue precursor en Colombia del dembow, el beat del reguetón en temas como “Carito”.

Ahora vivimos una segunda ola de “tropipop” o "Chucu Chucu Tecnofolclórico" en la que todo suena igual. Al convertir al rock y al pop en medida para los demás géneros, no se deja muchas veces al vallenato ser vallenato, a la cumbia ser cumbia y al porro ser porro. Y todo porque de alguna forma, vende. Ojalá esto cambie para mejorar.

Una pequeña disgresión:

Los artistas colombianos han tenido buena acogida en México desde hace décadas. Hay chicanos en San Diego que piensan que “Los Caminos de la Vida” es música mexicana. Hay y hubo conjuntos musicales compuestos exclusivamente por colombianos con mucho éxito en México y de los que nunca tuvimos noticia como “Perla Colombiana”, de Jaime “Pico Pico” Villanueva (QEPD). De los que conocemos todos, “Los Corraleros” y la “Sonora Dinamita". Sin duda los integrantes de los “Corraleros”, como Lisandro Mesa, el también difunto Lucho Argaín y Alfredo Gutiérrez grabaron y graban adaptando su estilo musical al gusto de los mexicanos. En México se graban más cumbias en un año que lo que se grabó y sonó aquí en los últimos veinte. Y de eso no sabemos nada.

¿Es la nueva ola del vallenato folclor? Poncho Zuleta dijo que era una porquería. Para Silvestre Dangond es la revolución.

Curiosamente, la nueva ola del vallenato tiene un dejo inconfundible de merengue dominicano así como el “tropipop” destila rockismo por todos lados. Curiosamente.

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